Yazılar

Casa Botter’de Yeni Sergi: “Bir Renk Ressamı: İhsan Cemal Karaburçak”

İstiklal Caddesi’nde kültür sanatın yeniden canlanmasına katkı sağlayan Casa Botter, yeni sergisiyle sanatseverleri ağırlıyor. “Bir Renk Ressamı: İhsan Cemal Karaburçak” başlıklı sergi, Karaburçak Ailesi koleksiyonuna ait eserlerden oluşan özel bir seçkiyi izleyiciyle buluşturuyor. İBB Kültür ve İBB Miras tarafından düzenlenen sergi, 30 Ağustos’a kadar ücretsiz olarak gezilebilecek.

Türk resminin akademik eğitim almadan kendini yetiştirmiş en özgün isimlerinden biri olan İhsan Cemal Karaburçak, kendine has renk anlayışı ve özellikle tuvaline imzası gibi yerleşmiş “mor” tonlarıyla tanınıyor. Sanatçının eserlerinde gözleme dayalı imgelerden soyutlamaya uzanan bir süreç dikkat çekiyor. Renkleri yalnızca bir ifade aracı değil, aynı zamanda düşünmenin ve hatırlamanın bir biçimi olarak kullanan Karaburçak, resimlerinde kişisel olan ile kolektif olan arasındaki sınırları sorguluyor.

Casa Botter’de açılan sergi, sanatçının üretimini parçalı örnekler yerine bütünlüklü bir şekilde sunarak izleyiciyi görsel hafıza ile buluşturuyor. Karaburçak’ın telgraf hatlarından gazetecilik deneyimine, minyatürü andıran istif anlayışından mors alfabesiyle kurduğu şifreli anlatıma kadar uzanan özgün dili, sergideki eserlerde güçlü bir şekilde hissediliyor.

 

#CasaBotter #İhsanCemalKaraburçak #SanatSergisi #İBBMiras #İBBCulture #İstanbulSanat #ResimSanatı #KültürSanat #MorunRessamı #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Sanatın Gücü: Ece Sanat’tan Kansersiz Yaşam’a Destek

Sanat dünyası, toplumsal dayanışmaya güçlü bir örnekle dikkat çekti. Ece Sanat Art Gallery, 16 Nisan’da düzenlediği müzayedede elde edilen gelirleri Kansersiz Yaşam Derneği (KAYD)’nin Eğitim Fonu’na bağışladı. Ressam Ahmet Yeşil, oyuncu Pelin Akil ve galeri tarafından bağışlanan eserler sanatseverlerin yoğun ilgisiyle karşılandı.

Satışlardan elde edilen gelir, 10 üniversite öğrencisinin bir yıllık eğitim masrafını karşılayacak. Bu katkı, sanatın yalnızca estetik bir üretim alanı olmadığını; aynı zamanda somut bir dayanışma ve toplumsal fayda aracı olabileceğini bir kez daha ortaya koydu.

KAYD Yönetim Kurulu Üyesi Dida Kaymaz, sanatın birleştirici gücüne dikkat çekerek, “Müzayedede ilgili eserlerin satışından elde edilen tüm gelir, 2025 yılında açtığımız Eğitime Destek Fonu’na aktarıldı. Sanat aracılığıyla kurulan bu dayanışma, daha fazla gencin eğitimine destek olmamızı sağlayacak. En büyük motivasyonumuz, kanserle mücadele eden gençlerin geleceğe umutla bakmalarını sağlamak” dedi.

Ece Sanat Art Gallery yetkilileri ise daha fazla kişiye umut olabilmenin en büyük temennileri olduğunu vurguladı. Bu tür iş birlikleriyle hem doğrudan katkı sağlamayı hem de sanatın iyileştirici ve birleştirici gücüne dikkat çekerek toplumsal farkındalığı artırmayı amaçladıklarını belirtti.

#EceSanat #KansersizYaşamDerneği #SanatMüzayedesi #AhmetYeşil #PelinAkil #SanatınGücü #ToplumsalDayanışma #Magazin #SanatHaberleri #EğitimeDestek #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” Sanatseverlerle Buluştu

 Çağdaş Türk heykeltıraşlarından Cem Sağbil, yeni sergisi “Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” ile İzmirli sanatseverlerle buluştu. Mehmet Tüzüm Kızılcan Sanat Galerisi’nde açılan sergi, sanatçının kırk yılı aşkın üretim pratiğinde merkezde yer alan “İnsan dünyada nasıl var olur?” sorusuna odaklanıyor.

Paris’in kamusal alanlarında kalıcı eseri bulunan tek Türk heykeltıraş olan Sağbil, bu sergide insanlığın ortak hafızasına seslenen arketipleri izleyiciyle paylaşıyor. Balık taşıyan figürler, mitolojik kadınlar, zamana direnen bedenler ve yüzeyin içine bastırılmış eller, sanatçının umutlu yaklaşımını yansıtan güçlü imgeler olarak öne çıkıyor.

Bronzun patinası ve ahşabın dokusu gibi malzemelerin zamanla kazandığı izleri ön plana çıkaran Sağbil, heykeli yalnızca estetik bir form değil, zamanın içinde oluşmuş bir varlık olarak ele alıyor. Serginin başlığı da bu düşünceden doğuyor: bütün krizlere rağmen insan hâlâ üretir, düşünür ve umut eder; bu yüzden dünya hâlâ çiçek açıyor.

“Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” sergisi, 9 Nisan–31 Mayıs 2026 tarihleri arasında Kültürpark’taki Mehmet Tüzüm Kızılcan Sanat Galerisi’nde hafta içi 09.00–17.30, hafta sonu 10.00–18.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

 

#CemSağbil #DünyaHâlâÇiçekAçıyor #İzmirSanat #HeykelSanatı #MehmetTüzümKızılcanSanatGalerisi #ÇağdaşTürkSanatı #SanatHaberleri #İzmirEtkinlikleri #Sanatseverler #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Yağmur Yağacak Gibi” İstanbul’da İzleyiciyle Buluştu

Uluslararası sanatçı Agnes Waruguru, Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Yağmur Yağacak Gibi” ile İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. SANATORIUM’da açılan sergi, 16 Mayıs 2026’ya kadar ziyaret edilebilecek.

Waruguru, kumaş ve kağıt üzerine ürettiği eserleri mekâna özgü ses yerleştirmesiyle bir araya getiriyor. Nairobi ile İstanbul arasında şiirsel bir bağ kuran sanatçı, yağmur temasını hafıza, doğa ve geçmiş deneyimlerle ilişkilendiriyor.

Sergi kapsamında 10 Nisan’da sanatçının katılımıyla “Yağmur Üzerine Notlar: Hafıza, Form ve Ses Üzerine Sergi Turu” düzenlenecek. Etkinlik boyunca Türkçe çeviri sağlanacak.

Agnes Waruguru’nun pratiği kimlik, toplumsal cinsiyet ve doğa-insan ilişkileri etrafında şekilleniyor. Venedik Bienali’ne katılımıyla uluslararası görünürlüğünü pekiştiren sanatçı, İstanbul’daki sergisiyle Türkiye sanat sahnesine güçlü bir adım atıyor.

 

#AgnesWaruguru #YağmurYağacakGibi #SANATORIUM #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #UluslararasıSanatçı #Nairobiİstanbul #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Mithat Şen’in “Yeryüzü Gökyüzü” Sergisi Galeri Bosfor’da Açıldı

Türk çağdaş sanatının özgün isimlerinden Mithat Şen, son dönem üretimlerini içeren “Yeryüzü Gökyüzü” sergisiyle Galeri Bosfor’da sanatseverlerle buluşuyor. 14 Nisan – 23 Mayıs 2026 tarihleri arasında görülebilecek sergi, sanatçının ilk kez tek bir doğa formuna, selvi ağacına, odaklandığı eserlerini içeriyor.

Osmanlı şiirinde sevgilinin boyunu imgeleyen, İstanbul’un mezarlıklarında sürekliliği simgeleyen selvi, Şen’in parşömen üzerine ürettiği eserlerde yeryüzü ile gökyüzü arasındaki köprüyü temsil ediyor. Sanatçı, selvinin formunu resmetmek yerine onun “yukarıya doğru büyüme” ilkesini kendi özgün sistematiğiyle yeniden yorumluyor.

#MithatŞen #YeryüzüGökyüzü #GaleriBosfor #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #Selvi #TürkSanatı #KültürSanat #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Renkler ve Katmanlarla Bilinç Yolculuğu

Sanatçı Naz Kökbudak, yeni kişisel sergisi “Inner Cosmos: The Power of Imagination” ile 21 Nisan – 16 Mayıs tarihleri arasında Gama Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. Toplam 20 eserden oluşan seçki, içsel deneyimler ile evrensel döngüler arasındaki ilişkiyi merkezine alarak izleyiciyi algı, bilinç ve dönüşüm kavramları ekseninde düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

Kökbudak’ın sanat pratiği, doğrudan gözleme dayalı temsilden ziyade içsel imgelerin görselleştirilmesine dayanıyor. Akrilik boya, pigment, yoğun doku pastaları ve epoksi/reçineyi bir arada kullandığı çok katmanlı yüzeyler; ışık, derinlik ve hareket hissi yaratarak eserleri yalnızca görsel değil, aynı zamanda deneyimsel bir alan haline getiriyor.

Sanatçının renk kullanımı kavramsal anlatının temel taşıyıcısı olarak öne çıkıyor: kırmızı ve bordo tonları yaşam enerjisi ve içsel güce; lacivert ve derin uzay tonları sonsuzluk ve bilinmeyene; parlak ve metalik yüzeyler ise farkındalık ve bilinç açılımına işaret ediyor. Serginin merkezinde yer alan “Nazar Serisi”, evrenin döngüsel yapısından hareketle insanın tekrar eden düşünce ve deneyimlerini simgeliyor. “Piece of Mars” adlı çalışma ise gezegensel çarpışmaları yaşamın kırılma anlarıyla ilişkilendirerek dönüşüm fikrine odaklanıyor.

Naz Kökbudak’ın “Inner Cosmos: The Power of Imagination” sergisi, 21 Nisan itibarıyla Gama Gallery’de ziyaret edilebilecek.

Sergi Alanı: Gama Gallery

Adres: Turnacıbaşı Cd. No: 21 Beyoğlu/İstanbul

Tarih: 21 Nisan – 16 Mayıs 2026

Ziyaret saatleri: Pazar günleri hariç 12:00 – 18:00 arası

 

#NazKökbudak #InnerCosmos #GamaGallery #SanatSergisi #HayalGücü #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #SanatVeBilinç #KozmikEnerji #SanatHaber #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Hafıza ve Dönüşümün Sanatsal Yolculuğu

Sanatçı Orhan Onuk, 4 – 16 Nisan 2026 tarihleri arasında Beyoğlu’ndaki Guga Contemporary’de “Görünmeyenin Portresi” başlıklı sergisiyle sanatseverlerle buluşuyor.

Hafıza ve Dönüşümün İzinde

Onuk’un eserleri, tanıdık figürler üzerinden hafıza, yabancılık ve dönüşüm temalarını ele alıyor. İnsan ile hayvan, bilinç ile içgüdü arasındaki sınırların ihlal edildiği resimler, parçalama, silme ve yeniden kurma yaklaşımıyla sezgisel bir düzleme taşınıyor.

Açılış 4 Nisan’da 

Serginin açılışı, 4 Nisan Cumartesi günü saat 18:00’da Guga Contemporary’de gerçekleşecek. Onuk’un renk kullanımıyla derinleşen psikolojik atmosferi, izleyiciyi görsel olduğu kadar zihinsel bir yolculuğa davet ediyor.

 

#OrhanOnuk #GörünmeyeninPortresi #GugaContemporary #SanatSergisi #İstanbulSanat #BeyoğluSanat #ÇağdaşSanat #ResimSergisi #Sanatseverler #NisanEtkinlikleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Tatbiki Ekolü Beyoğlu’nda Yeniden Hayat Buluyor

Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksek Okulu mezunları ve öğretim üyelerinden oluşan Ekol Tatbiki Sanat Topluluğu, 1 Nisan 2026’da Beyoğlu Vefa Lisesi Kültür Evi – Camhane Art’ta “Şaka Gibi” adlı karma sergiyi sanatseverlerle buluşturuyor.

“Günlük Sergi, Yıllık Etki” mottosuyla hazırlanan sergi, yalnızca 24 saat içinde kurulup açılacak şekilde kurgulandı. Bu kısa süre, Tatbiki ekolünün üretken ve hızlı reflekslerini yansıtırken, kolektif hafızaya ve güçlü bir ekole duyulan güveni vurguluyor.

Küratör Berrin Aksu’nun yönetiminde gerçekleşen sergi, Bauhaus temasını merkezine alıyor. Tekstil, grafik, resim ve heykel gibi farklı disiplinlerden eserler, Tatbiki’nin bugün hâlâ yaşayan bir ekol olduğunu kamusal alanda görünür kılmayı amaçlıyor. Aksu, serginin “süreklilik yerine yoğunluk, uzunluk yerine etkiyi” hedeflediğini belirterek, Tatbiki ruhunun Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde hâlâ sürdüğünü vurguladı.

Sanat ve tasarım gücünün günümüz sanayisinde nasıl değerlendirildiğini göstermek isteyen sergi, bir gün sürecek özel deneyimiyle sanatseverleri ekolü keşfetmeye davet ediyor.

Adres: Camhane Art, Vefa Lisesi Kültür Evi, Kuloğlu Mah. İstiklal Cad. Turnacıbaşı Sok. No:7, Beyoğlu / İstanbul

 

#ŞakaGibiSergi #EkolTatbiki #Bauhaus #SanatTopluluğu #BeyoğluSanat #KarmaSergi #MarmaraGSF #SanatVeTasarım #İstanbulEtkinlikleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Eda Şarman’dan Su ve Şehir Üzerine Sergi

Sanatçı Eda Şarman, İstanbul’un tarihi sarnıçlarından yola çıkarak suyun şehir, doğa ve beden arasındaki dolaşımını yeniden düşündüren sergisi “Suyla Oyun” ile Bebek Sanat’ta sanatseverlerle buluşuyor.

İBB Kültür ve İBB Miras tarafından düzenlenen sergi, 13 Mart – 21 Haziran 2026 tarihleri arasında pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek. Şarman’ın 2023’te başlattığı projesinden doğan sergi, suyun kentleşme ile değişen işlevini ve gündelik yaşamda bıraktığı izleri görünür kılıyor.

Martıların, kedilerin ve kentin molozları arasından süzülen akışların eşlik ettiği eserler; suyun hem gündelik hem de tekinsiz yönlerini ortaya koyarken, izleyiciyi çok katmanlı bir deneyime davet ediyor.

Adres:Bebek Mah. Cevdet Paşa Cad. No: 71 Beşiktaş/İstanbul

 

#SuylaOyun #EdaŞarman #BebekSanat #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #İBBKültür #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Aslıhan Çiftgül “Bakış Kalır Geriye…”

Türk çağdaş sanatının öne çıkan isimlerinden Aslıhan Çiftgül, 2026’ya güçlü bir giriş yaparak solo sergisi “Bakış Kalır Geriye…” ile Belgrad’da sanatseverlerle buluştu. BPS Şirketi himayesinde, Milan Panič küratörlüğünde Belgrad’ın prestijli sanat mekânlarından Galerija ‘73’te açılan sergi, 23 yağlı boya eserden oluşuyor.

Açılışta, BPS kurucusu Blagoje Ž. Popović ev sahipliği yaparken, Prof. Dr. Uroš Dojčinović’un ‘Türk Marşı’ ile başlayan gitar performansı etkinliğe damga vurdu. Ünlü şair Radomir Andrić ve çok sayıda kültür-sanat insanının katılımıyla sergi, Belgrad’da dikkat çeken bir buluşmaya dönüştü.

Çiftgül’ün figüratif ve sembolik anlatımıyla hazırladığı eserler, izleyiciyi insan yüzlerinin ardında saklı kalan sessiz hikâyeleri keşfetmeye davet ediyor. Sanatçı, Osmanlı estetiği ve Doğu kültüründen aldığı izleri çağdaş bir yorumla yeniden şekillendirerek, ışık-gölge kullanımı ve zengin renk paletiyle dramatik bir derinlik yaratıyor.

Paris Grand Palais’in kadrolu sanatçısı olarak Art Shopping ve Art Capital fuarlarında eserlerini sergileyen Çiftgül, 27 yılı aşkın süredir yağlı boya portrelere adanmış bir ressam. Eserleri Fransa, ABD, Japonya, İtalya, İspanya, Yunanistan, Lüksemburg, Avusturya, BAE, Gürcistan, Bulgaristan ve Sırbistan’da sanatseverlerle buluştu. Tokyo Metropolitan Müzesi’nde Türkiye Büyükelçiliği davetiyle sergi açan sanatçı, AIAM – Amitiés Internationales André Malraux’un ilk ve tek Türk kadın üyesi olarak uluslararası alanda da güçlü bir temsilci konumunda.

Belgrad’daki “Bakış Kalır Geriye…” sergisi, Çiftgül’ün kültürel mirası modern bir bakış açısıyla yorumlayan özgün sanat yaklaşımının önemli bir örneğini sunarken, sanatçının uluslararası yolculuğunda da yeni bir kilometre taşı olarak öne çıkıyor.

 

#AslıhanÇiftgül #BakışKalırGeriye #BelgradSanat #ÇağdaşSanat #Galerija73 #TürkSanatı #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity