Kentte Kim Barınır? Müze Gazhane’de “Barı-n/m-ak”

/in /tarafından

Müze Gazhane, sanatın dönüştürücü gücünü hayvan hakları savunuculuğuyla buluşturan Barı-n/m-ak sergisine ev sahipliği yapıyor. Küratörlüğünü Hicran Aksöz’ün üstlendiği sergide 27 çağdaş sanatçı, kentte birlikte yaşam, barınma hakkı ve türler arası dayanışma üzerine düşündürücü eserleriyle izleyiciyi davet ediyor.

21 Mayıs – 31 Ağustos 2026 tarihleri arasında pazartesi hariç her gün 10.00-18.00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilecek sergi; tipografik bir müdahaleyle “barınak” ve “barınmak” kavramlarını sorgularken, sanatçı söyleşileri ve atölyelerle hayvan hakları temalı etkinliklere de ev sahipliği yapıyor.

Özge Akdeniz, Ozan Atalan, Vahap Avşar, Melis Baçaru, Beyza Boynudelik, Yağmur Çalış, Mehmet Sinan Kuran, Erkut Terliksiz ve daha birçok sanatçının eserleriyle şekillenen sergi, sanat aracılığıyla farkındalık yaratmayı ve dayanışmayı somutlaştırmayı hedefliyor. Sergi sonunda elde edilecek destek, Beşiktaş Belediyesi Barınakları ve Angels Farm’ın acil ihtiyaç listelerine yönlendirilecek.

 

#PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity #Barınmak #MüzeGazhane #ÇağdaşSanat #HayvanHakları #İBBKültür #İBBMiras #SanatSergisi #İstanbulSanat #Dayanışma #Barınak

Fatih Şimşek’ten İlk Kişisel Sergi: İnsan Atlası

/in /tarafından

Gala Galeri, genç sanatçı Fatih Şimşek’in ilk kişisel sergisi “İnsan Atlası”na ev sahipliği yaptı. Açılış gecesi yoğun ilgi gören sergi, sanatseverleri insan ile doğa arasındaki ilişkinin ilkel, dönüşen ve süreklilik gösteren yapısını keşfetmeye davet etti.

“İnsan Atlası”, dağlar, toprak, ağaçlar, hayvanlar ve insan figürlerinin iç içe geçtiği resimlerden oluşuyor. Zaman, mekân ve beden algısının dönüşerek yeni bir anlatı alanı yarattığı eserler, izleyiciyi yaşamın bütüncül yapısı üzerine yeniden düşünmeye yönlendiriyor. Açılış gecesinde sanatçının düşsel ve katmanlı dünyasıyla buluşan ziyaretçiler, sergiyi büyük bir ilgiyle karşıladı.

Fatih Şimşek’in sanat yolculuğunda önemli bir dönüm noktası olan İnsan Atlası, 7 Haziran 2026 tarihine kadar Gala Galeri’de görülebilecek.

 

#FatihŞimşek #İnsanAtlası #GalaGaleri #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #KültürSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Selda Güneş’ten Gizemin Rengi

/in /tarafından

Futy Art Gallery, 20 Mayıs – 4 Haziran tarihleri arasında Selda Güneş’in “Gizemin Rengi” başlıklı kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Uzun yıllar mimarlık ve iç mekân tasarımı alanında üretim gerçekleştiren sanatçı, bu sergide doğadan beslenen görsel dili ile pouring tekniğinin akışkan yapısını bir araya getiriyor.

Katmanlı yüzeyler, organik geçişler ve renklerin kontrollü rastlantısallığı üzerinden şekillenen eserler; doğanın içsel ritmine ve dönüşen yapısına odaklanıyor. Selda Güneş’in mekânsal hafızadan beslenen yaklaşımı, çalışmalarında güçlü bir denge duygusu yaratırken; yüzey üzerinde oluşan akışlar sezgisel bir anlatım alanına dönüşüyor.

“Gizemin Rengi”, doğayı doğrudan temsil etmekten çok onun bıraktığı hisleri, dinginliği ve sürekliliği görünür kılmayı amaçlıyor. Renk, sanatçının pratiğinde yalnızca görsel bir unsur değil; derinlik kuran, duygusal geçişler yaratan ve izleyiciyi yüzeyin ötesine davet eden bir ifade biçimi olarak öne çıkıyor. Sergi, doğanın görünmeyen katmanlarına odaklanan şiirsel atmosferiyle izleyiciyi yavaşlamaya, bakışını derinleştirmeye ve akışın içinde saklı olan detayları keşfetmeye çağırıyor.

Sanatseverler, Selda Güneş’in bu özel sergisini 20 Mayıs – 4 Haziran 2026 tarihleri arasında Futy Art Gallery’de ziyaret edebilir.

 

#SeldaGüneş #GizeminRengi #FutyArtGallery #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #KültürSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Osman Hamdi Bey’in Eserleri Pera Müzesi’nde, The Met’te Oryantalizm Sergisinde

/in /tarafından

Dünyanın en köklü sanat kurumlarından The Metropolitan Museum of Art (The Met), Haziran ayında “Orientalism: Between Fact and Fantasy” başlıklı kapsamlı bir sergiye hazırlanıyor. New York’ta 12 Haziran 2026 – 28 Şubat 2027 tarihleri arasında düzenlenecek sergide, Osman Hamdi Bey’in eserleri de yer alacak.

The Met’in Avrupa Resimleri ve İslam Sanatı bölümlerinin iş birliğiyle hazırlanan sergi, kurumun Oryantalizm’i merkeze alan ilk sergisi olma özelliğini taşıyor. Yaklaşık 180 eserlik seçki, Napolyon’un Mısır seferinden Osman Hamdi Bey’in yapıtlarına uzanan bir tarihsel anlatı kuruyor.

Osman Hamdi Bey’in nadir görülen eserleri, Jean-Léon Gérôme ve dönemin diğer Oryantalist ressamlarının yapıtlarıyla birlikte sergilenecek. Bu birliktelik, sanatçının Batılı Oryantalist geleneğe verdiği özgün yanıtı yeniden değerlendirme fırsatı sunuyor.

Osman Hamdi Bey’in Başyapıtları Pera Müzesi’nde

The Met’teki sergiyle eş zamanlı olarak, Suna ve İnan Kıraç Vakfı Pera Müzesi’nde sanatçının eserlerinden bir seçki izleyiciyle buluşuyor. Müzenin Oryantalist Resim Koleksiyonu’nda yer alan yapıtlar, Osman Hamdi Bey’in çok yönlü kimliğini ve Osmanlı modernleşmesi içindeki özgün konumunu yansıtıyor.

Aralarında “Kaplumbağa Terbiyecisi” ve “İki Müzisyen Kız” gibi başyapıtların da bulunduğu eserler, sanatçının figür kurgusunu ve resim dilini yakından inceleme olanağı sunuyor.

Pera Müzesi, Salı–Cumartesi günleri 10.00–19.00, Pazar günleri 12.00–18.00 saatleri arasında gezilebilir. Cuma günleri “Uzun Cuma” kapsamında 18.00–22.00, Çarşamba günleri ise “Genç Çarşamba” kapsamında öğrencilere ücretsiz giriş imkânı sunuluyor.

 

#OsmanHamdiBey #TheMet #PeraMüzesi #Oryantalizm #OrientalismExhibition #KaplumbağaTerbiyecisi #TürkSanatı #SanatTarihi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Leif Trenkler’den “Cosmic Change” Sevil Dolmacı Gallery’de

/in /tarafından

Alman çağdaş resminin önemli isimlerinden Leif Trenkler, “Yeni Figürasyon” hareketinin önde gelen temsilcilerinden biri olarak İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. Cosmic Change sergisi, 10 Haziran – 15 Temmuz 2026 tarihleri arasında Sevil Dolmacı Gallery’nin tarihi mekânı Villa İpranosyan’da görülebilecek.

Trenkler, Palm Springs, Los Angeles, Miami ve Saint-Tropez gibi şehirlerden ilham alarak ışık, mimari ve doğa arasındaki kırılgan ilişkiyi şiirsel bir görsel dil ile yorumluyor. Resimlerinde ışık yalnızca görüneni değil, duyguyu ve hafızayı da aydınlatıyor.

Sanatçının eserleri, modernist mimari yapılar ve sessiz peyzajlar üzerinden zamanın geçiciliği, yalnızlık ve idealize edilmiş mutluluk hissini tartışıyor. “Cosmic Change”, izleyiciyi gerçek ile düş arasında salınan atmosferlere davet ediyor.

 

#LeifTrenkler #CosmicChange #SevilDolmacıGallery #SanatHaber #ÇağdaşSanat #YeniFigürasyon #İstanbulSanat #SergiHaber #Villaİpranosyan #SanatEtkinliği #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Tuba Önder Demircioğlu “Encounter II”

/in /tarafından

Uluslararası seramik sanatçısı Tuba Önder Demircioğlu ve mimar-tasarımcı Fahrettin Aykut, Londra’da yeni bir sanat buluşmasına imza atıyor. Fahrettin Aykut’un küratörlüğünü üstlendiği “Encounter II” sergisi, 12–16 Mayıs tarihleri arasında Gallery Marquess’te izleyiciyle buluşacak.

Sergi, önceden belirlenmiş bir kompozisyon yerine anın içinden doğan sezgisel karşılaşmaları merkeze alıyor. Tuba Önder Demircioğlu’nun kalıp kullanmadan, kontrol ile rastlantı arasındaki kırılgan dengede şekillendirdiği seramik yüzeyler; elin ritmini, bedenin izini ve malzemenin direncini görünür kılıyor. Bu üretim dili, biçimsel kusursuzluk yerine dönüşümün kendisine odaklanarak üretimin doğal hafızasını sanatın merkezine taşıyor.

Fahrettin Aykut’un küratöryel kurgusuyla şekillenen “Encounter II”, izleyiciyi kesin anlamların ötesinde yaşayan bir düşünce alanına davet ediyor. Eserler, tamamlanmış bir anlatı sunmak yerine izleyiciyle yeniden kurulan çok katmanlı bir deneyim öneriyor. Zaman, hareket ve dönüşümle kurulan bu organik bağ, sergiyi sezgisel bir keşif alanına dönüştürüyor.

 

#EncounterII #TubaÖnderDemircioğlu #FahrettinAykut #GalleryMarquess #SeramikSanatı #ÇağdaşSanat #LondraSanat #SanatSergisi #Küratörlük #SanatHaber #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Kadın Palyaçolar Sergisi Gama Gallery’de

/in /tarafından

Çağdaş mozaik sanatçısı Gözde Tolan küratörlüğünde hazırlanan kolektif sergi Kadın Palyaçolar, 21 Mayıs’ta Gama Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. 19 sanatçının 40 eserle yer aldığı seçki, gündelik yaşamda taşınan yüzlere ve parlak kabukların ardında biriken sessiz anlatılara odaklanıyor.

Carl Gustav Jung’un “Persona” kavramı ve “Palyaço” arketipinden beslenen sergi, görünür kimlik ile içsel ses arasındaki eşiği aralıyor. Kadınların toplumsal yaşamda üstlendiği rollerin yarattığı görünmeyen ağırlıklara ışık tutan eserler, izleyiciyi yüzeyin ötesini görmeye davet ediyor.

Doğal taş, cam, yarı değerli taş, kumaş ve seramik gibi farklı malzemelerin bir araya gelişi, parçalı bir varoluşu hatırlatan güçlü bir dil kuruyor. Sergi aynı zamanda toplumsal bir fayda misyonu taşıyor: elde edilecek gelirin bir bölümü Hatay’da kadınların güçlenmesine yönelik projelere destek sağlamak üzere Birİz Derneği’ne bağışlanacak.

Sergi Alanı: Gama Gallery

Adres: Turnacıbaşı Cd. No: 21 Beyoğlu/İstanbul

Tarih: 21 Mayıs – 20 Haziran 2026

Ziyaret saatleri: Pazar günleri hariç 12:00 – 18:00 arası

 

 

#KadınPalyaçolar #GamaGallery #SanatSergisi #GözdeTolan #ÇağdaşSanat #Persona #PalyaçoArketipi #KadınSanatçılar #SanatVeToplum #BirİzDerneği #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Meşher’de “Seyahat Sanatı” Sergisi Açıldı

/in /tarafından

Koç Topluluğu’nun 100. yılı kapsamında, Meşher ve Sadberk Hanım Müzesi (SHM) iş birliğiyle hazırlanan “Seyahat Sanatı” sergisi 8 Mayıs’ta kapılarını açtı. Sergi, 15. yüzyıldan 20. yüzyıla Osmanlı topraklarına yapılan yolculukların izini süren 300’ü aşkın eseri ziyaretçilerle buluşturuyor.

Sadberk Hanım Müzesi ve Ömer Koç Koleksiyonları’ndan seçilen nadir eserlerin yanı sıra Rahmi M. Koç ve Caroline N. Koç koleksiyonlarından ödünç parçalar da sergide yer alıyor. Seyahatnameler, tablolar, haritalar ve diplomatik armağanlar üzerinden seyahatin kültürlerarası etkisi çok katmanlı bir anlatıyla sunuluyor.

Küratörlüğünü M. Merve Uca, koordinasyonunu ise Hülya Bilgi’nin üstlendiği sergi; merak, inanç, diplomasi, savaş, ticaret ve turizm temalarıyla seyahati dönüştürücü bir deneyim olarak ele alıyor. Ziyaretçiler, Osmanlı coğrafyasına dair görsel ve yazılı kaynaklarla 500 yıllık bir keşif yolculuğuna çıkıyor.

Sergi, 23 Mayıs 2027’ye kadar Meşher’de görülebilecek.

 

 

#SeyahatSanatı #Meşher #SadberkHanımMüzesi #ÖmerKoçKoleksiyonu #KoçTopluluğu100Yıl #SanatSergisi #İstanbulSanat #OsmanlıTarihi #KültürSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Klasik ile Çağdaşın Buluşması: Leblebici’nin Katmanlı Dünyası

/in /tarafından

Ankara’nın önemli kültür merkezlerinden CerModern, 9 Mayıs – 21 Haziran tarihleri arasında Serdar Leblebici’nin “Seriler Arası Yolculuk” sergisine ev sahipliği yapıyor. Klasik resim geleneği ile çağdaş ifade olanaklarını buluşturan sergi, sanatçının çok katmanlı görsel dünyasını izleyiciyle buluşturuyor.

Leblebici’nin üretiminde geçmişin imgeleri bugünün bakışıyla yeniden ele alınıyor. Sanatçı, klasik resim geleneğini reddetmeden; görsel kurgu, renk kullanımı ve anlatım biçimlerinde yeni yollar arıyor. Bu yaklaşım, Transavantgarde akımının etkilerini taşıyan özgün bir görsel evren ortaya çıkarıyor.

Katmanlı Görsel Evren

Sanatçının eserlerinde renkli dışavurumculuk, informel sanat ve figüratif fragmanların güçlü bir sentezi öne çıkıyor. Koyu arka planlardan yayılan ışık, olağandışı renk değerleri ve katmanlı yüzeyler, izleyiciyi yalnızca bakmaya değil; imgeleri okumaya ve yeniden anlamlandırmaya davet ediyor.

Portre serisi, klasik figür anlayışının izlerini taşırken; manzara ve mekâna dair ipuçlarını da barındırıyor. Bu seride en dikkat çekici öğe, renklerin girdap gibi aktığı yüzeylerden izleyiciye yönelen antropomorfik göz. Bu güçlü bakış, ikonografik olarak Türk kültüründeki nazardan korunma geleneği ile ilişkilendirilebilecek bir anlam alanı açıyor.

Lotus serisi ise renk, ışık ve derinlik ilişkisi üzerinden serginin bir diğer eksenini oluşturuyor. Lotuslar, doğanın doğrudan temsili olmaktan çıkarak daha derin yapısını ve gerçekliğini araştıran bir ifade aracına dönüşüyor.

Geçmiş ile Bugün Arasında

Leblebici’nin kendinden emin fırça darbeleri, ışık ve gölge kullanımıyla üç boyutlu bir derinlik hissi yaratıyor. “Seriler Arası Yolculuk”, sanatçının geçmiş ile bugün, gelenek ile deney, temsil ile soyutlama arasında kurduğu çok katmanlı ilişkiyi görünür kılıyor. Sergi, izleyiciyi yalnızca görsel bir deneyime değil; algı, hafıza ve sanat tarihinin dönüşen imgeleri üzerine düşünmeye davet ediyor.

 

#SerdarLeblebici #SerilerArasıYolculuk #CerModern #SanatSergisi #ÇağdaşSanat #AnkaraSanat #Transavantgarde #Sanatseverler #ResimSanatı #SergiHaber #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Tom Fellows ‘CONCENTRATE’

/in /tarafından

Ruzy Gallery, bahar sezonunu Tom Fellows’un “CONCENTRATE” başlıklı kişisel sergisi ile karşılıyor. 7 Mayıs – 25 Ağustos 2026 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşacak sergi, İstanbul’da yaşayan sanatçının yeni üretimlerini bir araya getiriyor. Fellows’un pratiğinde öne çıkan malzeme dönüşümleri, zamanın yüzeyde bıraktığı izler ve yüzeyin taşıdığı hafıza, yalın ama katmanlı bir kurgu içinde izleyiciye sunuluyor.

“CONCENTRATE”, hem zihinsel hem de maddesel bir yoğunlaşma hâlini merkezine alıyor. Sanatçı, çağımızın dikkat dağınıklığına karşı yoğunlaşmayı bir bilinç ve direnç biçimi olarak ele alırken; malzemenin baskı altında sıkışarak yoğunlaşmasını fiziksel bir dönüşüm metaforu olarak yorumluyor. Bu kesişimde dikkat, basınç ve madde aynı zeminde buluşuyor; düşünce doğrudan maddesel bir karşılık kazanıyor.

Resim ve heykel arasında konumlanan üretimlerinde Fellows; katmanlama, aşındırma, sıkıştırma ve ısı uygulama gibi tekrar eden süreçlerle malzemeyi sürekli bir dönüşüm ve yeniden oluşum sürecine tabi tutuyor. Yüzey, sabit bir sonuç değil; zamanın, emeğin ve malzeme hafızasının üst üste biriktiği yaşayan bir kayıt alanı olarak ortaya çıkıyor. İlk bakışta durağan görünen formlar, aslında kesintisiz bir dönüşümün sessiz hareketini barındırıyor.

Serginin öne çıkan unsurlarından biri olan mekâna özgü yerleştirme, galerinin iki ayrı alanını birbirine bağlayarak izleyiciye kesintisiz bir mekânsal ve algısal deneyim sunuyor. “CONCENTRATE”, izleyiciyi yüzeye bakmanın ötesine geçmeye, görünür olanın altında işleyen uzun ve katmanlı üretim süreçlerini takip etmeye davet ediyor.

 

#RuzyGallery #TomFellows #Concentrate #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #SanatEtkinliği #BaharSezonu #Sanatseverler #KişiselSergi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity