Gamze Taşdan’ın “Hoş Vakit” Sergisi Bozlu Art’ta Açıldı

Sanatçı Gamze Taşdan, 8 Mayıs – 4 Temmuz tarihleri arasında Bozlu Art’ta gerçekleşen üçüncü kişisel sergisi “Hoş Vakit” ile izleyicileri erken Cumhuriyet döneminin eğlence kültürüne davet ediyor. Taşdan, yeni üretimlerinde modern yaşamın inşasını eğlence pratikleri üzerinden ele alırken, kadınların kamusal alandaki görünürlüğünü kendine özgü üslubuyla ortaya koyuyor.

Serginin başlığı olan “Hoş Vakit”, yalnızca keyifli bir zamanı değil; aynı zamanda genç Cumhuriyet’in toplumsal kimlik inşasında eğlencenin oynadığı rolü hatırlatıyor. 1923–1950 yılları arasındaki dönemde Osmanlı’dan devralınan geleneksel eğlenceler hızla tiyatro, sinema ve balo kültürüne evrilmiş; kadınlar ise bu dönüşümün en görünür aktörleri haline gelmişti.

Taşdan’ın eserleri, dönemin gazinolarından balolarına, sokak kültüründen ada yaşamına kadar uzanan atmosferi resmediyor. Pera Palas ve Ankara Palas gibi mekânlarda düzenlenen Cumhuriyet baloları, yalnızca eğlence değil aynı zamanda ideolojik bir vitrin olarak toplumsal dönüşümün sembolüydü. Kadınların dans ederek kamusal alanda varlık göstermesi, dönemin en çarpıcı toplumsal değişimlerinden biri olarak öne çıkıyordu.

Sanatçı, belgeci bir tarih anlatısı yerine dönemin kolektif hissiyatını ve hafızasını görsel bir dile dönüştürüyor. “Hoş Vakit”, eğlenceyi bir boş zaman etkinliği olarak değil; kültürel bir inşa süreci ve kadınların toplumsal dönüşümdeki rolünü görünür kılan bir anlatı olarak sunuyor. Sergi, geçmişin keyifli zamanlarını hatırlatarak günümüz krizleri içinde feminen bir direniş olasılığını gündeme getiriyor. Gamze Taşdan’ın “Hoş Vakit” sergisi, 4 Temmuz’a kadar Bozlu Art’ta izlenebilir.

 

#GamzeTaşdan #HoşVakit #BozluArt #SanatSergisi #CumhuriyetDönemi #KadınVeSanat #ModernYaşam #SanatEtkinliği #İstanbulSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Hareket Halinde” Karma Sergisi Guga Contemporary’de Açılıyor

Guga Contemporary, 3 – 15 Mayıs 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek “Hareket Halinde / In Motion” başlıklı yeni karma sergisiyle sanatseverleri çağdaş sanatın dinamik dünyasına davet ediyor. Ahmet Kolburan, Alper Yahya, Babak Bidarian, Elmira Akarsu, Hossein Kaveh, Meysam Nejad Rasouli, Samira Darya, Özlem Berk, Parya Ghaderi, Selami Bakır ve Vahhab Ayhan’ın eserlerinden oluşan seçki, görsel dilin akışkan yapısını ve anlamın sürekli dönüşümünü odağına alıyor.

Sergide yer alan işler, temsili sabit bir yapı olarak değil; hareket eden, yön değiştiren ve yeniden kurulan bir alan olarak ele alıyor. Görüntü, yalnızca bir şeyi göstermekle kalmıyor; kayıyor, çoğalıyor, üst üste biniyor ve her seferinde yeni bir anlam ihtimali üretiyor. Figürler bölünüyor, çoğalıyor, farklı imgelerle kesişiyor; insan, hayvan, nesne ve mimari arasında sürekli değişen ilişkiler kuruluyor. Bu geçişkenlik, kimliğin durağan değil, süreç içinde şekillenen bir yapı olduğunu görünür kılıyor.

Katmanlar, müdahaleler ve izlerle şekillenen yüzeyler, görüntüyü hem kuruyor hem de bozuyor. Her işte oluşum ve çözülme eşzamanlı ilerliyor; hiçbir form tamamlanmış ya da sabit kalmıyor. “Hareket Halinde / In Motion”, çağdaş sanatın çoğul ve açık yapısını öne çıkarırken, izleyiciyi sabit bir anlam aramak yerine bu sürekli değişim hâlini deneyimlemeye davet ediyor.

Serginin açılışı, 3 Mayıs Pazar günü 11:00 – 14:00 saatleri arasında brunch eşliğinde gerçekleşecek. Guga Contemporary, tüm sanatseverleri bu özel buluşmaya davet ediyor.

 

#HareketHalinde #InMotion #GugaContemporary #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #SanatEtkinliği #KarmaSergi #SanatHaber #Sanatseverler #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Pınar Kanber’den “Martıların İstanbul’u” FULART Gallery’de

Ressam Pınar Kanber’in uzun süredir üzerinde çalıştığı yeni kişisel sergisi “Martıların İstanbul’u”, 28 Nisan 2026 tarihinde FULART Gallery’de sanatseverlerle buluştu. Açılış gecesi; sanat dünyasının önde gelen isimleri, koleksiyonerler, basın mensupları ve davetlilerin yoğun ilgisiyle gerçekleşti.

Sergi, İstanbul’un simgesi haline gelen martıları, şehrin kültürel ve duygusal hafızasıyla buluşturan özgün bir anlatı sunuyor. Kanber’in tuvalinde martılar, yalnızca bir doğa unsuru değil; aynı zamanda özgürlüğün, göçün, aidiyetin ve şehirle kurulan duygusal bağın sembolü olarak karşımıza çıkıyor. Sanatçı, farklı teknikleri bir araya getirerek martıların İstanbul’un gündelik yaşamındaki görünmez ama güçlü varlığını gözler önüne seriyor.

FULART Gallery’nin modern sergi kurgusu, Kanber’in eserlerini izleyiciyle daha yakın bir bağ kuracak şekilde sunuyor. Renklerin dinamizmi, martı figürlerinin hareketliliği ve İstanbul’un çok katmanlı yapısını yansıtan kompozisyonlar, sergiyi yalnızca görsel değil aynı zamanda duygusal bir deneyime dönüştürüyor.

Sanatçının uzun soluklu hazırlık sürecinin ürünü olan “Martıların İstanbul’u”, şehrin değişen yüzünü martıların gözünden anlatırken, izleyiciyi hem nostaljik hem de çağdaş bir bakış açısıyla İstanbul’u yeniden düşünmeye davet ediyor.

Sergi, 9 Mayıs 2026 tarihine kadar FULART Gallery’de ziyaret edilebilir. Basın mensupları için yüksek çözünürlüklü görseller ve röportaj talepleri için galeriyle iletişime geçilebiliyor.

 

#PınarKanber #Martılarınİstanbulu #FULARTGallery #SanatSergisi #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #ResimSergisi #SanatHaber #İstanbulEtkinlikleri #Sanatseverler #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Mehtap Baydu’nun İlk Kurumsal Solo Sergisi Arter’de

Arter, 2026 sergi programına Mehtap Baydu’nun Türkiye’deki ilk kurumsal solo sergisi “Seni Sevmek Çok Zor!” ile devam ediyor. Küratörlüğünü Selen Ansen’in üstlendiği sergi, sanatçının performans, heykel, fotoğraf ve video gibi farklı mecralar arasında kurduğu geçişkenlikleri görünür kılıyor.

Baydu, kişisel belleğinden beslenen anlatıları dönüştürerek beden ile nesne arasındaki etkileşimi çok katmanlı bir deneyim alanına taşıyor. Sergi, sanatçının Berlin’de 2019’da gerçekleştirdiği Nefes (Atem) performansını Arter mekânına uyarlayarak canlı icra ile izleyiciye sunuyor. Açılıştan itibaren yaklaşık yirmi gün boyunca gerçekleşecek performans, ziyaretçilerin camlı bölmeden takip edebileceği özel bir deneyim yaratıyor.

Sergide öne çıkan yapıtlar arasında, sanatçının kendi bedeninden aldığı kalıplarla oluşturduğu dört metre yüksekliğindeki Wirbelsäule (Omurga Sütunu) heykeli dikkat çekiyor. Bu eser, istikrar ile kırılganlık arasındaki gerilimi yansıtırken, toplumsal ve tarihsel çağrışımlarla geçmişi geleceğe bağlıyor. Ayrıca Baydu’nun New York’taki The Watermill Center’da gerçekleştirdiği performansa dayanan Burulma video işi ve doğa ile beden arasındaki sınırları sorgulayan Bir Ağaç ile Deri Alıp Verme yerleştirmesi de sergi kapsamında ilk kez izleyiciyle buluşuyor.

Arter’in 1. kat galerisinde 29 Nisan’dan itibaren ziyarete açılan “Seni Sevmek Çok Zor!”, sanatçının üretimlerinde öne çıkan aradalık, dönüşüm ve yabancılaşma kavramlarını merkezine alarak izleyiciyi kolektif bir beden deneyimine davet ediyor.

 

#MehtapBaydu #Arterİstanbul #SeniSevmekÇokZor #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #SanatSergisi #PerformansSanatı #Heykel #VideoArt #SanatHaber #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Casa Botter’de Yeni Sergi: “Bir Renk Ressamı: İhsan Cemal Karaburçak”

İstiklal Caddesi’nde kültür sanatın yeniden canlanmasına katkı sağlayan Casa Botter, yeni sergisiyle sanatseverleri ağırlıyor. “Bir Renk Ressamı: İhsan Cemal Karaburçak” başlıklı sergi, Karaburçak Ailesi koleksiyonuna ait eserlerden oluşan özel bir seçkiyi izleyiciyle buluşturuyor. İBB Kültür ve İBB Miras tarafından düzenlenen sergi, 30 Ağustos’a kadar ücretsiz olarak gezilebilecek.

Türk resminin akademik eğitim almadan kendini yetiştirmiş en özgün isimlerinden biri olan İhsan Cemal Karaburçak, kendine has renk anlayışı ve özellikle tuvaline imzası gibi yerleşmiş “mor” tonlarıyla tanınıyor. Sanatçının eserlerinde gözleme dayalı imgelerden soyutlamaya uzanan bir süreç dikkat çekiyor. Renkleri yalnızca bir ifade aracı değil, aynı zamanda düşünmenin ve hatırlamanın bir biçimi olarak kullanan Karaburçak, resimlerinde kişisel olan ile kolektif olan arasındaki sınırları sorguluyor.

Casa Botter’de açılan sergi, sanatçının üretimini parçalı örnekler yerine bütünlüklü bir şekilde sunarak izleyiciyi görsel hafıza ile buluşturuyor. Karaburçak’ın telgraf hatlarından gazetecilik deneyimine, minyatürü andıran istif anlayışından mors alfabesiyle kurduğu şifreli anlatıma kadar uzanan özgün dili, sergideki eserlerde güçlü bir şekilde hissediliyor.

 

#CasaBotter #İhsanCemalKaraburçak #SanatSergisi #İBBMiras #İBBCulture #İstanbulSanat #ResimSanatı #KültürSanat #MorunRessamı #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Sanatın Gücü: Ece Sanat’tan Kansersiz Yaşam’a Destek

Sanat dünyası, toplumsal dayanışmaya güçlü bir örnekle dikkat çekti. Ece Sanat Art Gallery, 16 Nisan’da düzenlediği müzayedede elde edilen gelirleri Kansersiz Yaşam Derneği (KAYD)’nin Eğitim Fonu’na bağışladı. Ressam Ahmet Yeşil, oyuncu Pelin Akil ve galeri tarafından bağışlanan eserler sanatseverlerin yoğun ilgisiyle karşılandı.

Satışlardan elde edilen gelir, 10 üniversite öğrencisinin bir yıllık eğitim masrafını karşılayacak. Bu katkı, sanatın yalnızca estetik bir üretim alanı olmadığını; aynı zamanda somut bir dayanışma ve toplumsal fayda aracı olabileceğini bir kez daha ortaya koydu.

KAYD Yönetim Kurulu Üyesi Dida Kaymaz, sanatın birleştirici gücüne dikkat çekerek, “Müzayedede ilgili eserlerin satışından elde edilen tüm gelir, 2025 yılında açtığımız Eğitime Destek Fonu’na aktarıldı. Sanat aracılığıyla kurulan bu dayanışma, daha fazla gencin eğitimine destek olmamızı sağlayacak. En büyük motivasyonumuz, kanserle mücadele eden gençlerin geleceğe umutla bakmalarını sağlamak” dedi.

Ece Sanat Art Gallery yetkilileri ise daha fazla kişiye umut olabilmenin en büyük temennileri olduğunu vurguladı. Bu tür iş birlikleriyle hem doğrudan katkı sağlamayı hem de sanatın iyileştirici ve birleştirici gücüne dikkat çekerek toplumsal farkındalığı artırmayı amaçladıklarını belirtti.

#EceSanat #KansersizYaşamDerneği #SanatMüzayedesi #AhmetYeşil #PelinAkil #SanatınGücü #ToplumsalDayanışma #Magazin #SanatHaberleri #EğitimeDestek #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” Sanatseverlerle Buluştu

 Çağdaş Türk heykeltıraşlarından Cem Sağbil, yeni sergisi “Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” ile İzmirli sanatseverlerle buluştu. Mehmet Tüzüm Kızılcan Sanat Galerisi’nde açılan sergi, sanatçının kırk yılı aşkın üretim pratiğinde merkezde yer alan “İnsan dünyada nasıl var olur?” sorusuna odaklanıyor.

Paris’in kamusal alanlarında kalıcı eseri bulunan tek Türk heykeltıraş olan Sağbil, bu sergide insanlığın ortak hafızasına seslenen arketipleri izleyiciyle paylaşıyor. Balık taşıyan figürler, mitolojik kadınlar, zamana direnen bedenler ve yüzeyin içine bastırılmış eller, sanatçının umutlu yaklaşımını yansıtan güçlü imgeler olarak öne çıkıyor.

Bronzun patinası ve ahşabın dokusu gibi malzemelerin zamanla kazandığı izleri ön plana çıkaran Sağbil, heykeli yalnızca estetik bir form değil, zamanın içinde oluşmuş bir varlık olarak ele alıyor. Serginin başlığı da bu düşünceden doğuyor: bütün krizlere rağmen insan hâlâ üretir, düşünür ve umut eder; bu yüzden dünya hâlâ çiçek açıyor.

“Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” sergisi, 9 Nisan–31 Mayıs 2026 tarihleri arasında Kültürpark’taki Mehmet Tüzüm Kızılcan Sanat Galerisi’nde hafta içi 09.00–17.30, hafta sonu 10.00–18.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

 

#CemSağbil #DünyaHâlâÇiçekAçıyor #İzmirSanat #HeykelSanatı #MehmetTüzümKızılcanSanatGalerisi #ÇağdaşTürkSanatı #SanatHaberleri #İzmirEtkinlikleri #Sanatseverler #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Yağmur Yağacak Gibi” İstanbul’da İzleyiciyle Buluştu

Uluslararası sanatçı Agnes Waruguru, Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Yağmur Yağacak Gibi” ile İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. SANATORIUM’da açılan sergi, 16 Mayıs 2026’ya kadar ziyaret edilebilecek.

Waruguru, kumaş ve kağıt üzerine ürettiği eserleri mekâna özgü ses yerleştirmesiyle bir araya getiriyor. Nairobi ile İstanbul arasında şiirsel bir bağ kuran sanatçı, yağmur temasını hafıza, doğa ve geçmiş deneyimlerle ilişkilendiriyor.

Sergi kapsamında 10 Nisan’da sanatçının katılımıyla “Yağmur Üzerine Notlar: Hafıza, Form ve Ses Üzerine Sergi Turu” düzenlenecek. Etkinlik boyunca Türkçe çeviri sağlanacak.

Agnes Waruguru’nun pratiği kimlik, toplumsal cinsiyet ve doğa-insan ilişkileri etrafında şekilleniyor. Venedik Bienali’ne katılımıyla uluslararası görünürlüğünü pekiştiren sanatçı, İstanbul’daki sergisiyle Türkiye sanat sahnesine güçlü bir adım atıyor.

 

#AgnesWaruguru #YağmurYağacakGibi #SANATORIUM #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #UluslararasıSanatçı #Nairobiİstanbul #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Mithat Şen’in “Yeryüzü Gökyüzü” Sergisi Galeri Bosfor’da Açıldı

Türk çağdaş sanatının özgün isimlerinden Mithat Şen, son dönem üretimlerini içeren “Yeryüzü Gökyüzü” sergisiyle Galeri Bosfor’da sanatseverlerle buluşuyor. 14 Nisan – 23 Mayıs 2026 tarihleri arasında görülebilecek sergi, sanatçının ilk kez tek bir doğa formuna, selvi ağacına, odaklandığı eserlerini içeriyor.

Osmanlı şiirinde sevgilinin boyunu imgeleyen, İstanbul’un mezarlıklarında sürekliliği simgeleyen selvi, Şen’in parşömen üzerine ürettiği eserlerde yeryüzü ile gökyüzü arasındaki köprüyü temsil ediyor. Sanatçı, selvinin formunu resmetmek yerine onun “yukarıya doğru büyüme” ilkesini kendi özgün sistematiğiyle yeniden yorumluyor.

#MithatŞen #YeryüzüGökyüzü #GaleriBosfor #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #Selvi #TürkSanatı #KültürSanat #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Renkler ve Katmanlarla Bilinç Yolculuğu

Sanatçı Naz Kökbudak, yeni kişisel sergisi “Inner Cosmos: The Power of Imagination” ile 21 Nisan – 16 Mayıs tarihleri arasında Gama Gallery’de sanatseverlerle buluşuyor. Toplam 20 eserden oluşan seçki, içsel deneyimler ile evrensel döngüler arasındaki ilişkiyi merkezine alarak izleyiciyi algı, bilinç ve dönüşüm kavramları ekseninde düşünsel bir yolculuğa davet ediyor.

Kökbudak’ın sanat pratiği, doğrudan gözleme dayalı temsilden ziyade içsel imgelerin görselleştirilmesine dayanıyor. Akrilik boya, pigment, yoğun doku pastaları ve epoksi/reçineyi bir arada kullandığı çok katmanlı yüzeyler; ışık, derinlik ve hareket hissi yaratarak eserleri yalnızca görsel değil, aynı zamanda deneyimsel bir alan haline getiriyor.

Sanatçının renk kullanımı kavramsal anlatının temel taşıyıcısı olarak öne çıkıyor: kırmızı ve bordo tonları yaşam enerjisi ve içsel güce; lacivert ve derin uzay tonları sonsuzluk ve bilinmeyene; parlak ve metalik yüzeyler ise farkındalık ve bilinç açılımına işaret ediyor. Serginin merkezinde yer alan “Nazar Serisi”, evrenin döngüsel yapısından hareketle insanın tekrar eden düşünce ve deneyimlerini simgeliyor. “Piece of Mars” adlı çalışma ise gezegensel çarpışmaları yaşamın kırılma anlarıyla ilişkilendirerek dönüşüm fikrine odaklanıyor.

Naz Kökbudak’ın “Inner Cosmos: The Power of Imagination” sergisi, 21 Nisan itibarıyla Gama Gallery’de ziyaret edilebilecek.

Sergi Alanı: Gama Gallery

Adres: Turnacıbaşı Cd. No: 21 Beyoğlu/İstanbul

Tarih: 21 Nisan – 16 Mayıs 2026

Ziyaret saatleri: Pazar günleri hariç 12:00 – 18:00 arası

 

#NazKökbudak #InnerCosmos #GamaGallery #SanatSergisi #HayalGücü #ÇağdaşSanat #İstanbulSanat #SanatVeBilinç #KozmikEnerji #SanatHaber #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity