sanat arşivleri - Anasayfa

Tuba Önder Demircioğlu “Encounter II”

13 Mayıs 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Uluslararası seramik sanatçısı Tuba Önder Demircioğlu ve mimar-tasarımcı Fahrettin Aykut, Londra’da yeni bir sanat buluşmasına imza atıyor. Fahrettin Aykut’un küratörlüğünü üstlendiği “Encounter II” sergisi, 12–16 Mayıs tarihleri arasında Gallery Marquess’te izleyiciyle buluşacak.

Sergi, önceden belirlenmiş bir kompozisyon yerine anın içinden doğan sezgisel karşılaşmaları merkeze alıyor. Tuba Önder Demircioğlu’nun kalıp kullanmadan, kontrol ile rastlantı arasındaki kırılgan dengede şekillendirdiği seramik yüzeyler; elin ritmini, bedenin izini ve malzemenin direncini görünür kılıyor. Bu üretim dili, biçimsel kusursuzluk yerine dönüşümün kendisine odaklanarak üretimin doğal hafızasını sanatın merkezine taşıyor.

Fahrettin Aykut’un küratöryel kurgusuyla şekillenen “Encounter II”, izleyiciyi kesin anlamların ötesinde yaşayan bir düşünce alanına davet ediyor. Eserler, tamamlanmış bir anlatı sunmak yerine izleyiciyle yeniden kurulan çok katmanlı bir deneyim öneriyor. Zaman, hareket ve dönüşümle kurulan bu organik bağ, sergiyi sezgisel bir keşif alanına dönüştürüyor.

#EncounterII #TubaÖnderDemircioğlu #FahrettinAykut #GalleryMarquess #SeramikSanatı #ÇağdaşSanat #LondraSanat #SanatSergisi #Küratörlük #SanatHaber #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Meşher’de “Seyahat Sanatı” Sergisi Açıldı

8 Mayıs 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Koç Topluluğu’nun 100. yılı kapsamında, Meşher ve Sadberk Hanım Müzesi (SHM) iş birliğiyle hazırlanan “Seyahat Sanatı” sergisi 8 Mayıs’ta kapılarını açtı. Sergi, 15. yüzyıldan 20. yüzyıla Osmanlı topraklarına yapılan yolculukların izini süren 300’ü aşkın eseri ziyaretçilerle buluşturuyor.

Sadberk Hanım Müzesi ve Ömer Koç Koleksiyonları’ndan seçilen nadir eserlerin yanı sıra Rahmi M. Koç ve Caroline N. Koç koleksiyonlarından ödünç parçalar da sergide yer alıyor. Seyahatnameler, tablolar, haritalar ve diplomatik armağanlar üzerinden seyahatin kültürlerarası etkisi çok katmanlı bir anlatıyla sunuluyor.

Küratörlüğünü M. Merve Uca, koordinasyonunu ise Hülya Bilgi’nin üstlendiği sergi; merak, inanç, diplomasi, savaş, ticaret ve turizm temalarıyla seyahati dönüştürücü bir deneyim olarak ele alıyor. Ziyaretçiler, Osmanlı coğrafyasına dair görsel ve yazılı kaynaklarla 500 yıllık bir keşif yolculuğuna çıkıyor.

Sergi, 23 Mayıs 2027’ye kadar Meşher’de görülebilecek.

#SeyahatSanatı #Meşher #SadberkHanımMüzesi #ÖmerKoçKoleksiyonu #KoçTopluluğu100Yıl #SanatSergisi #İstanbulSanat #OsmanlıTarihi #KültürSanat #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Tom Fellows ‘CONCENTRATE’

8 Mayıs 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Ruzy Gallery, bahar sezonunu Tom Fellows’un “CONCENTRATE” başlıklı kişisel sergisi ile karşılıyor. 7 Mayıs – 25 Ağustos 2026 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşacak sergi, İstanbul’da yaşayan sanatçının yeni üretimlerini bir araya getiriyor. Fellows’un pratiğinde öne çıkan malzeme dönüşümleri, zamanın yüzeyde bıraktığı izler ve yüzeyin taşıdığı hafıza, yalın ama katmanlı bir kurgu içinde izleyiciye sunuluyor.

“CONCENTRATE”, hem zihinsel hem de maddesel bir yoğunlaşma hâlini merkezine alıyor. Sanatçı, çağımızın dikkat dağınıklığına karşı yoğunlaşmayı bir bilinç ve direnç biçimi olarak ele alırken; malzemenin baskı altında sıkışarak yoğunlaşmasını fiziksel bir dönüşüm metaforu olarak yorumluyor. Bu kesişimde dikkat, basınç ve madde aynı zeminde buluşuyor; düşünce doğrudan maddesel bir karşılık kazanıyor.

Resim ve heykel arasında konumlanan üretimlerinde Fellows; katmanlama, aşındırma, sıkıştırma ve ısı uygulama gibi tekrar eden süreçlerle malzemeyi sürekli bir dönüşüm ve yeniden oluşum sürecine tabi tutuyor. Yüzey, sabit bir sonuç değil; zamanın, emeğin ve malzeme hafızasının üst üste biriktiği yaşayan bir kayıt alanı olarak ortaya çıkıyor. İlk bakışta durağan görünen formlar, aslında kesintisiz bir dönüşümün sessiz hareketini barındırıyor.

Serginin öne çıkan unsurlarından biri olan mekâna özgü yerleştirme, galerinin iki ayrı alanını birbirine bağlayarak izleyiciye kesintisiz bir mekânsal ve algısal deneyim sunuyor. “CONCENTRATE”, izleyiciyi yüzeye bakmanın ötesine geçmeye, görünür olanın altında işleyen uzun ve katmanlı üretim süreçlerini takip etmeye davet ediyor.

#RuzyGallery #TomFellows #Concentrate #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #SanatEtkinliği #BaharSezonu #Sanatseverler #KişiselSergi #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Hareket Halinde” Karma Sergisi Guga Contemporary’de Açılıyor

1 Mayıs 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Guga Contemporary, 3 – 15 Mayıs 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek “Hareket Halinde / In Motion” başlıklı yeni karma sergisiyle sanatseverleri çağdaş sanatın dinamik dünyasına davet ediyor. Ahmet Kolburan, Alper Yahya, Babak Bidarian, Elmira Akarsu, Hossein Kaveh, Meysam Nejad Rasouli, Samira Darya, Özlem Berk, Parya Ghaderi, Selami Bakır ve Vahhab Ayhan’ın eserlerinden oluşan seçki, görsel dilin akışkan yapısını ve anlamın sürekli dönüşümünü odağına alıyor.

Sergide yer alan işler, temsili sabit bir yapı olarak değil; hareket eden, yön değiştiren ve yeniden kurulan bir alan olarak ele alıyor. Görüntü, yalnızca bir şeyi göstermekle kalmıyor; kayıyor, çoğalıyor, üst üste biniyor ve her seferinde yeni bir anlam ihtimali üretiyor. Figürler bölünüyor, çoğalıyor, farklı imgelerle kesişiyor; insan, hayvan, nesne ve mimari arasında sürekli değişen ilişkiler kuruluyor. Bu geçişkenlik, kimliğin durağan değil, süreç içinde şekillenen bir yapı olduğunu görünür kılıyor.

Katmanlar, müdahaleler ve izlerle şekillenen yüzeyler, görüntüyü hem kuruyor hem de bozuyor. Her işte oluşum ve çözülme eşzamanlı ilerliyor; hiçbir form tamamlanmış ya da sabit kalmıyor. “Hareket Halinde / In Motion”, çağdaş sanatın çoğul ve açık yapısını öne çıkarırken, izleyiciyi sabit bir anlam aramak yerine bu sürekli değişim hâlini deneyimlemeye davet ediyor.

Serginin açılışı, 3 Mayıs Pazar günü 11:00 – 14:00 saatleri arasında brunch eşliğinde gerçekleşecek. Guga Contemporary, tüm sanatseverleri bu özel buluşmaya davet ediyor.

#HareketHalinde #InMotion #GugaContemporary #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #SanatEtkinliği #KarmaSergi #SanatHaber #Sanatseverler #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Pınar Kanber’den “Martıların İstanbul’u” FULART Gallery’de

1 Mayıs 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Ressam Pınar Kanber’in uzun süredir üzerinde çalıştığı yeni kişisel sergisi “Martıların İstanbul’u”, 28 Nisan 2026 tarihinde FULART Gallery’de sanatseverlerle buluştu. Açılış gecesi; sanat dünyasının önde gelen isimleri, koleksiyonerler, basın mensupları ve davetlilerin yoğun ilgisiyle gerçekleşti.

Sergi, İstanbul’un simgesi haline gelen martıları, şehrin kültürel ve duygusal hafızasıyla buluşturan özgün bir anlatı sunuyor. Kanber’in tuvalinde martılar, yalnızca bir doğa unsuru değil; aynı zamanda özgürlüğün, göçün, aidiyetin ve şehirle kurulan duygusal bağın sembolü olarak karşımıza çıkıyor. Sanatçı, farklı teknikleri bir araya getirerek martıların İstanbul’un gündelik yaşamındaki görünmez ama güçlü varlığını gözler önüne seriyor.

FULART Gallery’nin modern sergi kurgusu, Kanber’in eserlerini izleyiciyle daha yakın bir bağ kuracak şekilde sunuyor. Renklerin dinamizmi, martı figürlerinin hareketliliği ve İstanbul’un çok katmanlı yapısını yansıtan kompozisyonlar, sergiyi yalnızca görsel değil aynı zamanda duygusal bir deneyime dönüştürüyor.

Sanatçının uzun soluklu hazırlık sürecinin ürünü olan “Martıların İstanbul’u”, şehrin değişen yüzünü martıların gözünden anlatırken, izleyiciyi hem nostaljik hem de çağdaş bir bakış açısıyla İstanbul’u yeniden düşünmeye davet ediyor.

Sergi, 9 Mayıs 2026 tarihine kadar FULART Gallery’de ziyaret edilebilir. Basın mensupları için yüksek çözünürlüklü görseller ve röportaj talepleri için galeriyle iletişime geçilebiliyor.

#PınarKanber #Martılarınİstanbulu #FULARTGallery #SanatSergisi #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #ResimSergisi #SanatHaber #İstanbulEtkinlikleri #Sanatseverler #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Casa Botter’de Yeni Sergi: “Bir Renk Ressamı: İhsan Cemal Karaburçak”

22 Nisan 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

İstiklal Caddesi’nde kültür sanatın yeniden canlanmasına katkı sağlayan Casa Botter, yeni sergisiyle sanatseverleri ağırlıyor. “Bir Renk Ressamı: İhsan Cemal Karaburçak” başlıklı sergi, Karaburçak Ailesi koleksiyonuna ait eserlerden oluşan özel bir seçkiyi izleyiciyle buluşturuyor. İBB Kültür ve İBB Miras tarafından düzenlenen sergi, 30 Ağustos’a kadar ücretsiz olarak gezilebilecek.

Türk resminin akademik eğitim almadan kendini yetiştirmiş en özgün isimlerinden biri olan İhsan Cemal Karaburçak, kendine has renk anlayışı ve özellikle tuvaline imzası gibi yerleşmiş “mor” tonlarıyla tanınıyor. Sanatçının eserlerinde gözleme dayalı imgelerden soyutlamaya uzanan bir süreç dikkat çekiyor. Renkleri yalnızca bir ifade aracı değil, aynı zamanda düşünmenin ve hatırlamanın bir biçimi olarak kullanan Karaburçak, resimlerinde kişisel olan ile kolektif olan arasındaki sınırları sorguluyor.

Casa Botter’de açılan sergi, sanatçının üretimini parçalı örnekler yerine bütünlüklü bir şekilde sunarak izleyiciyi görsel hafıza ile buluşturuyor. Karaburçak’ın telgraf hatlarından gazetecilik deneyimine, minyatürü andıran istif anlayışından mors alfabesiyle kurduğu şifreli anlatıma kadar uzanan özgün dili, sergideki eserlerde güçlü bir şekilde hissediliyor.

#CasaBotter #İhsanCemalKaraburçak #SanatSergisi #İBBMiras #İBBCulture #İstanbulSanat #ResimSanatı #KültürSanat #MorunRessamı #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Sanatın Gücü: Ece Sanat’tan Kansersiz Yaşam’a Destek

20 Nisan 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Sanat dünyası, toplumsal dayanışmaya güçlü bir örnekle dikkat çekti. Ece Sanat Art Gallery, 16 Nisan’da düzenlediği müzayedede elde edilen gelirleri Kansersiz Yaşam Derneği (KAYD)’nin Eğitim Fonu’na bağışladı. Ressam Ahmet Yeşil, oyuncu Pelin Akil ve galeri tarafından bağışlanan eserler sanatseverlerin yoğun ilgisiyle karşılandı.

Satışlardan elde edilen gelir, 10 üniversite öğrencisinin bir yıllık eğitim masrafını karşılayacak. Bu katkı, sanatın yalnızca estetik bir üretim alanı olmadığını; aynı zamanda somut bir dayanışma ve toplumsal fayda aracı olabileceğini bir kez daha ortaya koydu.

KAYD Yönetim Kurulu Üyesi Dida Kaymaz, sanatın birleştirici gücüne dikkat çekerek, “Müzayedede ilgili eserlerin satışından elde edilen tüm gelir, 2025 yılında açtığımız Eğitime Destek Fonu’na aktarıldı. Sanat aracılığıyla kurulan bu dayanışma, daha fazla gencin eğitimine destek olmamızı sağlayacak. En büyük motivasyonumuz, kanserle mücadele eden gençlerin geleceğe umutla bakmalarını sağlamak” dedi.

Ece Sanat Art Gallery yetkilileri ise daha fazla kişiye umut olabilmenin en büyük temennileri olduğunu vurguladı. Bu tür iş birlikleriyle hem doğrudan katkı sağlamayı hem de sanatın iyileştirici ve birleştirici gücüne dikkat çekerek toplumsal farkındalığı artırmayı amaçladıklarını belirtti.

#EceSanat #KansersizYaşamDerneği #SanatMüzayedesi #AhmetYeşil #PelinAkil #SanatınGücü #ToplumsalDayanışma #Magazin #SanatHaberleri #EğitimeDestek #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” Sanatseverlerle Buluştu

14 Nisan 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Çağdaş Türk heykeltıraşlarından Cem Sağbil, yeni sergisi “Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” ile İzmirli sanatseverlerle buluştu. Mehmet Tüzüm Kızılcan Sanat Galerisi’nde açılan sergi, sanatçının kırk yılı aşkın üretim pratiğinde merkezde yer alan “İnsan dünyada nasıl var olur?” sorusuna odaklanıyor.

Paris’in kamusal alanlarında kalıcı eseri bulunan tek Türk heykeltıraş olan Sağbil, bu sergide insanlığın ortak hafızasına seslenen arketipleri izleyiciyle paylaşıyor. Balık taşıyan figürler, mitolojik kadınlar, zamana direnen bedenler ve yüzeyin içine bastırılmış eller, sanatçının umutlu yaklaşımını yansıtan güçlü imgeler olarak öne çıkıyor.

Bronzun patinası ve ahşabın dokusu gibi malzemelerin zamanla kazandığı izleri ön plana çıkaran Sağbil, heykeli yalnızca estetik bir form değil, zamanın içinde oluşmuş bir varlık olarak ele alıyor. Serginin başlığı da bu düşünceden doğuyor: bütün krizlere rağmen insan hâlâ üretir, düşünür ve umut eder; bu yüzden dünya hâlâ çiçek açıyor.

“Dünya Hâlâ Çiçek Açıyor” sergisi, 9 Nisan–31 Mayıs 2026 tarihleri arasında Kültürpark’taki Mehmet Tüzüm Kızılcan Sanat Galerisi’nde hafta içi 09.00–17.30, hafta sonu 10.00–18.00 saatleri arasında ziyaret edilebilecek.

#CemSağbil #DünyaHâlâÇiçekAçıyor #İzmirSanat #HeykelSanatı #MehmetTüzümKızılcanSanatGalerisi #ÇağdaşTürkSanatı #SanatHaberleri #İzmirEtkinlikleri #Sanatseverler #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

“Yağmur Yağacak Gibi” İstanbul’da İzleyiciyle Buluştu

10 Nisan 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Uluslararası sanatçı Agnes Waruguru, Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Yağmur Yağacak Gibi” ile İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. SANATORIUM’da açılan sergi, 16 Mayıs 2026’ya kadar ziyaret edilebilecek.

Waruguru, kumaş ve kağıt üzerine ürettiği eserleri mekâna özgü ses yerleştirmesiyle bir araya getiriyor. Nairobi ile İstanbul arasında şiirsel bir bağ kuran sanatçı, yağmur temasını hafıza, doğa ve geçmiş deneyimlerle ilişkilendiriyor.

Sergi kapsamında 10 Nisan’da sanatçının katılımıyla “Yağmur Üzerine Notlar: Hafıza, Form ve Ses Üzerine Sergi Turu” düzenlenecek. Etkinlik boyunca Türkçe çeviri sağlanacak.

Agnes Waruguru’nun pratiği kimlik, toplumsal cinsiyet ve doğa-insan ilişkileri etrafında şekilleniyor. Venedik Bienali’ne katılımıyla uluslararası görünürlüğünü pekiştiren sanatçı, İstanbul’daki sergisiyle Türkiye sanat sahnesine güçlü bir adım atıyor.

#AgnesWaruguru #YağmurYağacakGibi #SANATORIUM #İstanbulSanat #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #UluslararasıSanatçı #Nairobiİstanbul #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Mithat Şen’in “Yeryüzü Gökyüzü” Sergisi Galeri Bosfor’da Açıldı

8 Nisan 2026/in Sanat /tarafından HANEDAN

Türk çağdaş sanatının özgün isimlerinden Mithat Şen, son dönem üretimlerini içeren “Yeryüzü Gökyüzü” sergisiyle Galeri Bosfor’da sanatseverlerle buluşuyor. 14 Nisan – 23 Mayıs 2026 tarihleri arasında görülebilecek sergi, sanatçının ilk kez tek bir doğa formuna, selvi ağacına, odaklandığı eserlerini içeriyor.

Osmanlı şiirinde sevgilinin boyunu imgeleyen, İstanbul’un mezarlıklarında sürekliliği simgeleyen selvi, Şen’in parşömen üzerine ürettiği eserlerde yeryüzü ile gökyüzü arasındaki köprüyü temsil ediyor. Sanatçı, selvinin formunu resmetmek yerine onun “yukarıya doğru büyüme” ilkesini kendi özgün sistematiğiyle yeniden yorumluyor.

#MithatŞen #YeryüzüGökyüzü #GaleriBosfor #ÇağdaşSanat #SanatSergisi #İstanbulSanat #Selvi #TürkSanatı #KültürSanat #SanatHaberleri #PauseDergi #PauseTv #PauseJournal #AhuÇağdaş #PauseMedya #PauseSağlık #PauseSanat #PauseSpor #Hanedancity

Yazılar